Asger Jorn, Geliebte Viecher in the night, 1967

Die pure, anarchische Lust an der Malerei und am spontanen Umgang mit der Farbe kommt in diesem großen Gemälde des Dänen Asger Jorn zum Ausdruck. Umgeben von tiefem Schwarz leuchten die Farben mit ganzer Kraft und Vitalität: Blau und saftiges Grün, sonniges Gelb, Rot, Orange und Weiß. Stellenweise vermischen sich die Farben zu gebrochenen, schmutzigen Mischtönen - nur um dann umso strahlender hervorzutreten. Wenn wir mit den Augen den breiten, pastosen Pinselzügen folgen, spüren wir die Geschwindigkeit, mit der Jorn hier zu Werke ging, und die geradezu rauschhafte Intensität seines Malprozesses. Er benutzte nicht nur Pinsel, sondern oft auch Spachtel und Finger zum Malen.

Faszinierend dabei ist, dass dieser wilde Gestaltungsakt nicht im puren Chaos endet: Aus dem Gemetzel der Pinselhiebe entsteht überraschend eine wunderbare Harmonie der Farben - und eine phantastische Bildpoesie. "Geliebte Viecher in the Night" nannte Jorn das Gemälde: Sehen Sie oben rechts die beiden großen Vögelköpfe mit ihren Hakenschnäbeln vor nächtlichem Dunkel?

Hat man einmal die figürliche Spur dieser sympathisch ungeschlachten Urviecher aufgenommen, so entdeckt man immer mehr Gesichter, Augen und Schnäbel in dem Bild - und kann sich nie ganz sicher sein, wie viel davon der Künstler bewusst als figürliche Andeutungen angelegt hat und wo unsere Phantasie selbsttätig die Regie übernimmt. Bei Jorn ist ein Kunstwerk ein bildnerisches Kraftfeld, das wie in einem offenen Gärungsprozess unablässig neue Formen, Gestalten und Assoziationen hervorbringt.